gilardi por romero

tocce

tamagnini

peralta rodriguez

romero

florido

fernández

burba

balangero

aguiar

estudio abierto ... cintia romero

Estudio abierto /// Maximiliano Peralta Rodríguez

la foto perfecta...

Taller para internos residentes

Una tarde terapéutica en el módulo nº1 de la residencia (el espacio común para alimentarse y compartir con otros internos), preparando la decoración para una fiesta, con lo que había a la mano...

Click To Play

Teléfonos para las residencias

Click To Play

Primeras residencias de trabajo y cruce de artistas argentinos en Córdoba

Escuela Superior de Bellas Artes "D.J.F. Alcorta"

Del 15 al 28 de octubre en el edificio de residencias ubicado en la ciudad de las artes. Córdoba.

* 5 artistas locales y 5 de otras ciudades del país convivirán y trabajarán durante dos semanas.

disposición de los artistas en los 5 módulos/taller/vivienda >
Modulo 1 Guadalupe Aguiar (San Juan) / Julia Tamagnini (Córdoba)
Modulo 2 Angel Tocce (General Roca) / Leandro Fernández (Córdoba)
Modulo 3 Cintia Romero (Santa Fe) / Ana Gilardi (Córdoba)
Modulo 4 Maximiliano Peralta (Posadas) / Luciano Burba (Córdoba)
Modulo 5 Estanislao Florido (Buenos Aires) / Nicolás Balangero (Córdoba)

* actividades extra taller:
viernes 19 - Por la tarde > Taller abierto con alumnos y profesores de la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta.
viernes 26 - Por la tarde > Taller abierto con artistas, productores y gestores de Córdoba.
sabado 27 - Por la tarde > Taller abierto al público.Por la noche > Fiesta de la residencia.horarios a determinar.

*
iniciativa > Lic. Ana Luisa Bondone, directora de la Escuela Figueroa Alcorta.
coordinación > Prof. Aníbal Buede.

Guadalupe Aguiar Masuelli / San Juan

Hasta hace unos años he intentado pensar, a través de la producción visual, el uso del cuerpo como texto de identidad, situado en un espacio cruzado por discursos que lo determinan, lo definen, y a la vez lo silencian. Hacer una lectura del texto que escribimos en nuestro cuerpo y, desde allí, permitir una posible reflexión sobre la manera en que construimos y habitamos nuestra propia existencia.
Actualmente, mis intereses se centran particularmente en el individuo como constructor y propiciador de redes afectivas, así como habitante de éstas. Ciertos rasgos de lo contemporáneo sugieren un gran contraste: la sensación de un yo convertido en una multipresencia (Internet y las comunicaciones) frente a la ausencia física (corporal) producto de las migraciones. En este área móvil y sus cruces se ubican mis búsquedas. Como Heiddeger nos aclara, construir y habitar son la misma cosa.

Fotos:
Pertenecen a la exposición “Tentativas de atajo”, realizada con Natalia Saffe. La obra fue un trabajo conjunto y consistió en un viaje a Salta realizado por ambas, con el objeto de llevar a cabo una lista de pedidos realizados por la gente de nuestro entorno afectivo: treinta y dos personas nos manifestaron qué harían ellos si fueran, o bien qué les interesaría que hiciéramos para ellos.
La muestra final consistió en la exhibición de los deseos cumplidos y contenía audio, video, fotografía y objetos.

Leandro Fernández / Còrdoba

Nunca se en que dirección o hacia donde se dirigen mis trabajos (¡¿como el hombre?!), a veces surgen de un fragmento de un texto, de la observación prolongada de un objeto cualquiera, del consumo televisivo, de la mala lectura, de obras ajenas, de mis propios trabajos anteriores, busco referencias antropológicas y trato de hacerlas visibles, materializarlas, examinarlas y re-significarlas unas con otras, es así como en ésta especie de metodología se conforman las instalaciones, que pretenden indagar acerca del hombre, el arte y las condiciones sociales que configuran una particular idea de hombre. En este entrecruzamiento participan varios materiales y lenguajes, escultura, fotografía, imágenes televisivas, video, sonido, performance.

Ana Gilardi / Córdoba

retratos de cosas dibujadas

pensamiento detenido en los espacios entre. el dibujo y la fotografía.
revisión de imágenes de archivo (fotos y dibujos) personal y de otros
hasta casi el manoseo
recontextualización. reciclaje
exploración de los límites de la representación, los bordes del vacío
lo que casi no es
la casa

Nicolàs Balangero / Còrdoba

Lo que hago surge como un intento de ordenar mi vida. Ante la gran cantidad de información, cosas y sensaciones, eso me permite recordar, conocer, captar esencias.
Dibujo y pinto. A veces, también escribo. Junto cosas que, por alguna razón no muy definida, siento que tienen que estar conmigo. Últimamente he trabajado a partir de imágenes, textos y objetos construidos por otros.
Hablo de descubrimientos, dudas, felicidad, lamentos, equívocos, amor, comprensiones tardías, cosas que hice un domingo.
Disfruto lo que hago. Me esfuerzo por crear un lugar donde estar mejor, y a ese lugar también pueden entrar otros.

Maximiliano Peralta Rodrìguez / Posadas

Enfrentarse a un problema espacial, arquitectónico, se trata, en parte, de precisar unas ciertas coordenadas que tienen que ver con lo orgánico mismo, con el modo de trasladarse un cuerpo, lo cual no es solamente el problema abstracto del sitio, sino también el cómo ese espacio resuena en uno como organismo.
Siempre hay situaciones del propio espacio. Trato de buscar que los lugares me indiquen algo de mi propio interés.
La idea de adaptación y el trabajo in situ son centrales en la producción y están vinculadas a mi experiencia de vida, mudanzas (cambios), que implicaron re-adaptarse, preparar la casa y seguir.
Con este dispositivo entonces me dispongo a improvisar y ensayar maneras posibles de vivenciar un espacio-tiempo.

Julia Tamagnini / Còrdoba

Para empezar diría que para mi producir es hacer. Hacer con las manos y con la cabeza, o sea con el pensamiento: producir = hacer + pensar
Siendo así, digo que las obras serian el resultado de hacer y pensar. Un resultado que se compone de pinturas, dibujos y otras cosas más; resultados que tienen como fin la concreción de una imagen o algo que a veces no se sabe que es, pero está.
Creo que mi producción deambula por un estado de proceso permanente en el cual esos resultados buscan y encuentran, ciertos lugares donde acomodarse.
Por otro lado digo que casi nunca trabajo sola, siempre hay gente a mí alrededor.
En fin, creo que mi producción se construye haciendo y pensando junto a otros.

Estanislao Florido / Buenos Aires

Que es lo que determina la condición de una obra de arte?. Su materialidad, una estética determinada, sus parentescos?
Que es lo que determina una pintura, que es lo que define a un pintor?
Tela + bastidor + óleo dan por consiguiente una pintura?
Millones de píxeles y vectores tienen como único resultado una obra digital?
Mi intención es hacer foco de atención en estas cuestiones, tratando de poner en conflicto distintas formas de representación, forzando sus limites tanto conceptual como técnicamente e intentando generar un proceso de interpolación entre la Pintura y el video:
Pensar el video desde la pintura
Pensar la pintura desde el video.
Para cumplimentar esta búsqueda realizo investigaciones en obras dentro de los formatos de video y pintura.
Las Herramientas para desempeñar esta tarea provienen de distintas fuentes, fotos, filmaciones digitales, fragmentos de películas, la historia del arte, los videojuegos, distintos tipos de sofwares, videos, sonidos e imágenes de internet, se combinan para la realización de las obras.

Cintia Romero / Santa Fè

Pensar que algo puede cambiar un poco, moverse unos centímetros o hacerse levemente más visible.
Asumir que la distancia ejerce el poder de permitirme mirar lo que tengo cerca.
Creer aún en la posibilidad de cambiar el relato, no hablo de los grandes y audaces, sino de los de minúsculo significado.
Detener la mirada sobre lo mínimo, sobre lo que esta casi condenado a pasar desapercibido.
Reconocer lo conocido a través del movimiento hacia lo desconocido.
////
Ángel recorrió el mundo buscando la flor de los siete colores sin saber que su jardín era el lugar donde la encontraría. Ahora ya no hay flores fantásticas que buscar, sólo existe la posibilidad del reencuentro con el propio espacio. El viaje es una excusa para acercarme al paisaje con una mirada no habitual para el imaginario del turista. Es una excusa que me permite alterar el orden de las secuencias. Una flor, un cajón de manzanas, tu peinado, el jugo ponchito sobre la mesa, el diario en el kiosco de revistas, un detalle del cielo naranja, una gallina que corre despavorida. Las imágenes se escapan, rehusándose a conservar la referencia con el espacio que las contiene, poniendo en situación de igualdad una capturada en mi barrio con una obtenida a miles de kilómetros de mi ciudad. Entonces para que empeñarme en el desplazamiento? Porque sólo el regreso me otorga la posibilidad de tornar el espacio habitual y cotidiano nuevamente en paisaje; porque después del viaje la flor de los siete colores puede estar en el florerito de mi cocina, en el almacén de mi cuadra ó en la orilla de la laguna.

Angel Tocce / General Roca

Trance: Estado hipnótico del médium.

Contingencia de texturas donde lo orgánico despliega su azar en forma de macro/micro. Mundos químicos. Estados que recrean alteraciones sensoriales. Melodías cromáticas. Amistades celulares. Improbables animal prints. Constelaciones no exploradas. Éxodos iniciáticos al patio trasero de la conciencia; al origen de la fascinación por el color. A la posibilidad del automatismo y evasión terrena.
En el vasto universo de sensaciones, incluyo todo aquello que de un modo u otro afecta y modifica mi existencia; transcurre y se filtra en el devenir mente-cuerpo-materia y a su vez, fija las pautas que actúan de frontera continente, caracterizando los trances y permitiéndoles a todos una esencial afinidad.

Luciano Burba / Còrdoba

“Las cosas y las ideas brotan o crecen por el medio y es allí donde hay que instalarse, es siempre allí donde se hace un pliegue” Gilles Deleuze

Actualmente desarrollo dos tipos de obras (ambas destinadas a crear un pequeño lugar de resistencia), Uno de producción individual que tiene que ver con el deconstruir: juegos, juguetes, maquetas, libritos para pintar, etc., modificados en su configuración original desobedeciendo sus instrucciones de armado o pintado. El otro tipo de obras, son ensayos de formas sociales:
club del bollo -serie de retratos individuales y colectivos- bollos hechos con objetos entregados por el/los retratados. Estos bollos son propiedad de los miembros del club.
cooperativa pelos de nudos: (intervención en una peluquería) conformada junto a 8 artistas (florencia agüero, ana sol alderete, julia tamagnini, cecilia orso, maria jose cabral, catalina chlapowski y ana paula volonté), convocadas (en una primera instancia) a hacer un nudo en un pelo que luego será envuelto en un sobrecito de nylon y comercializado a muy bajo costo en distintos lugares (la peluquería en cuestión, periférica 06, mercado negro 06, nova 07, espaciocentro07) el dinero obtenido se reparte entre los miembros y éstos se encargan de amplificar el alcance de la propuesta.